top of page

+ about José Ney

P1200627_edited.jpg
Solo show: the permanent collection of the Southeast Museum of Photography. Daytona. Florida. EEUU. 2019.


 

Estilo y Técnicas

 

Style et œuvres dans les collections

 

Galerie Dominique Fiat.


José Ney a été influencé par la culture artistique mondiale de l'époque.... (bien que tardivement une décennie plus tard, à la suite du blocus interne/externe généré par la politique de son pays dans le contexte de la guerre froide)... La décennie 1970 a été une période de consolidation et de progrès dans les arts. L'art conceptuel a émergé comme un mouvement influent et était en partie une évolution et une réponse au minimalisme. 


Le Land Art a amené des œuvres d'art à l'air libre, s'éloignant de la production créative de marchandises et cherchant à s'engager avec les premières idées de l'environnementalisme. Le process art combinait des éléments de conceptualisme avec d'autres considérations formelles, créant des œuvres mystérieuses et expérimentales. La peinture figurative expressive a commencé à reprendre de l'importance pour la première fois depuis le déclin de l'expressionnisme abstrait vingt ans plus tôt. Surtout en Allemagne, où Gerhard Richter, Anselm Kiefer, Georg Baselitz sont devenus des personnalités très influentes dans le monde entier...

 

30.jpg

From the series Dialogues in Mutis
 

Willy Castellanos. Historien de l'art / Conservateur / Photographe /  Co-fondateur d'Aluna Art Foundation.

(José Ney : petites histoires dans la moitié inférieure du monde)


.... Au milieu des années 1990, l'image du paysage social à Cuba – le dernier refuge de l'utopie mondiale du XXe siècle – était loin de ressembler au bilan héroïque de la révolution triomphante. Traversée par des contradictions politiques et morales après la chute du mur de Berlin, et accablée par les carences matérielles de la soi-disant « période spéciale en temps de paix », la vie quotidienne a tissé son propre imaginaire et de nouveaux récits de ce chronotope de l'après-guerre. Période soviétique qui résumait la coïncidence d'un temps et d'un espace uniques dans le pays. Les photographes de ces années-là, surtout ceux qui erraient caméra à la main dans les rues du pays, trouvèrent dans le registre des paradoxes et dans l'absurdité quotidienne, les clés opportunes pour donner « corps et image » à une société détenue au seuil de leurs antagonismes. Et ils ont découvert dans l'allégorie et autres approches obliques des récits du statu quo, une manière d'exercer un documentalisme qui leur a permis de placer de nouvelles histoires dans un dedans-dehors du bloc compact de l'imaginaire officiel. Face à l'épopée archivistique des années soixante, ces photographes imposent le pouvoir iconoclaste de la métaphore comme moyen de secouer le poids évident de l'histoire. L'exercice de « creuser » dans les palimpsestes cachés de la ville et dans ses couches hallucinogènes, est devenu une manière alternative de se positionner, non seulement face au temps de l'histoire et de la société —avec ses causes et ses discours—, mais dans un relation intemporelle avec l'archétype et en étroite complicité avec les espaces du mythe, du simulacre, du camouflage et du carnaval, entendus comme des formes libératrices de l'inconscient collectif, capables de provoquer une nouvelle expérience cognitive.


José Ney Milá (La Havane, 1959), est l'un des créateurs les plus expérimentés de cette dynamique créative, tendance ou chronotope du « surréaliste ».... 

From the series The Romantic Angels of the Earth.

José Ney au sujet de son livre Notes pour la fin d'un siècle...

 

je cherche dans  celles expériences visuels,    le reflet des possibles appréciations onirique ou irrationnelles, sans perdre l'interprétation de leur réalité anthropologique.

Référez-vous aussi * à tout : le monde et ses habitants, ses illusions, sa tristesse, ses croyances et son amour, sans références géographiques, ni religions spécifiques ou politiques spécifiques. Seul le moment des hallucinations et des convergences dans nos espaces imaginaires.  

* /… Le tout est plus grand que la somme de ses parties… (Aristote dans ses écrits sur la métaphysique (après ou au-delà de la physique). Holistique.

Galleria Ca’ d’Oro. New York.

Joaquin Badajoz: Escritor / editor / periodista / crítico de arte.

LA OPINIÓN, NUEVA YORK.

Texto sobre la exposición colectiva: Puntos Cardinales: cartografía de la memoria. 

Cuatro artistas cubanos arremeten contra la representación de la realidad, resaltando el componente emocional, ilusorio, de la memoria.

....José Ney parece registrar un mundo exterior con sus fotografías experimentales, pero termina construyendo abstracciones, topografías combinatorias de su personal odisea espacial. Esa ruta aparentemente objetiva y desconectada de toda emoción, en la que los detalles se multiplican, agrestes, intimidantes a veces, no es otra cosa que un sofisticado paisaje interior. Ese que su ojo reconstruye a partir del deseo y la obsesión. Geografía apaisada, de un rojo gélido que es contradicción y desconstrucción en sí misma; paisajes helicoidales, caleidoscópicos, estrábicos; espacios inconclusos  y mundos paralelos en los que un detalle oculto o duplicado subvierte todos los significantes. Parece querernos decir que la realidad que nos rodea tampoco es inmutable y comienza primero como construcción mental....

 

Parallel Worlds_Nº2_16” x 62”._edited.jp
EquilibriosSimultaneosNº16.jpg

José Ney sur son Série Migrations (Mondes parallèles).

 

...Le Cours :

Comment considérer le contexte auquel appartient un scénario réel ? Si ce n'est pas seulement l'espace, c'est une relation espace/temps. Où se multiplient les scénarios entrecoupés de toutes parts « liés » ou antagonistes avec leurs décors de signes et de structures qui se transforment selon l'échelle temporelle des motifs mobiles, immobiles et immobiles. Et en tenant compte du fait que tous les êtres en font irrémédiablement partie et que selon leur rôle en eux, la perception, la vision et la compréhension peuvent être très différents (et pas exclusivement sur leur point de vue littéral).

 

Ces désaccords sont recréés par une ceinture de sécurité avec laquelle nous capturons "les réalités" dans notre mémoire, auto préconçue à travers un labyrinthe où se succèdent visions illusoires et rêves.

 

Le contexte est aussi relatif que soit le cadre...

José Antonio Navarrete. Historien indépendant / Muséologue / Chercheur / Conservateur.

Exploration de l'abstrait... Textes pour le catalogue de l'exposition Abstractions adjacentes¨


.... Tout d'abord, il faut tenir compte du fait que le photographe s'intéresse ici à enregistrer les traces que d'autres ont laissées sur les surfaces des trottoirs, des rues et des trottoirs. Son travail est affilié au registre indexé des marques visibles qui sont, principalement, le résultat d'actions humaines antérieures. La qualification de « créations collectives inconscientes » qu'il donne lui-même à ces traces - les guillemets sont même les siens - indique le rapport fondamental et original de sa photographie avec un référent direct et matériel. Cependant, la constitution physique insaisissable de ces référents ; sa visibilité ambiguë, qui opère dans les limites du sensible, déplace ces traces du concret (le solide, le compact) vers l'abstrait...

hb.jpg

José Ney sur son Série d'interventions occasionnelles.

 

L'être humain agit inconsciemment sur les surfaces, annulant ou surchargeant le visible à saturation, les transformant parfois jusqu'à l'imperceptible ou les sans pour autant sens.  

             

Les images de est série -comme des cartes photographiques- est une représentation graphique de ces "créations collectives inconscientes", sur les trottoirs, les rues et les trottoirs.  

Ces contenus visuels sont un fragment du visible/invisible, le produit de ces actions anonymes et entre autres, le résultat de ce que nous appelons le Chaos.

3_edited_edited.jpg
mila_j_02Imprimir.jpg

José Ney sur sa série Puzzles.

 

Les œuvres intitulées Passeport ; mutations identitaires ; Introspection et Anonymous, appartiennent à la série Puzzles (Rompe Cabezas) où j'entends montrer les sentiments de ces personnes, leur angoisse et le conflit psychologique, résultant de l'insécurité concernant l'avenir de leur vie et celle de leurs proches.

 

Les photographies de type passeport que j'utilise dans la série Puzzles (Rompe Cabezas) que j'ai prises d'émigrants qui fuient leur pays parce qu'ils sont en grand danger pour leur vie.

 

Il est possible que la plupart d'entre eux soient acceptés comme réfugiés indéfiniment, d'autres seulement temporairement et les plus malheureux soient expulsés vers leur pays d'origine. Ils me racontent souvent leurs histoires, beaucoup d'entre elles totalement déchirantes.

J'utilise différentes techniques de désorientation faciale, notamment pour les enfants qui vivent ces tragédies.

Introspection:

 

Photographies qui forment des figures géométriques en trois dimensions. Inspiré par la forme du cube et que seule une partie de celui-ci est visible, car il est encastré dans le plan du sol ou du mur.

Chacun des cubes au moyen des reflets de les miroirs sur leurs surfaces nous communiquent illusoirement avec leur intérieur, Ils représentent la situation psychologique des émigrés au cours de leur parcours judiciaire, il n'est certainement pas possible d'apprécier si elle est en train de couler, de se stabiliser ou d'augmenter. Cela dépend du poids que vous portez à l'intérieur de vous et de la gravité de l'espace où vous vous trouvez.

 

Ángel Alonso. Artista plástico / editor de contenidos / crítico de arte.

EL CONFLICTO INCONSCIENTE: LA MÁS RECIENTE OBRA DE JOSÉ NEY

 

«Mi crisis interior consiste en que yo no soy capaz de identificarme a mí mismo con el yo de mi pasaporte (…) » Stefan Zweig

....La serie está formada por fotografías que originalmente fueron usadas en la confección de pasaportes y demás procesos legales de los inmigrantes, el artista reutiliza lo que en principio hizo con carácter utilitario para edificar un discurso visual. Son obras plásticas en las que la fotografía resulta el medio idóneo para canalizar la idea. Como en Una y tres sillas del viejo Joseph Kosuth aquí el uso de la fotografía no es hedonista sino conceptual....

bottom of page